Etiopija: Nezaobilazne biografije ženskih glazbenica „Zlatne ere“ 1960-ih i 1970-ih u Abasiniji

Ovaj članak se bavi istraživanjem života bitnih etiopijskih glazbenica koje su 60-ih i 70ih godina prošlog stoljeća stasale put budućim generacijama mladih umjetnica i pomogle emancipaciji žena u muzičkoj industriji istočne Afrike i šire. 

★ Hirut Bekele - etiopska pjevačica i tekstopiskinja poznata i kao "veličanstvena pjevačica", bila je jedna od najpopularnijih i najuspješnijih izvođača u Etiopiji od kasnih 1950-ih pa sve do umirovljenja sredinom 1990-ih. Rođena je 8. listopada 1942. u Addis Abebi, odgajana u obitelji poručnika Bekelea Kinfea i Tenagneworka Mekonenea. Još kao dijete, Hirut je obožavala glazbu i često je pjevala s prijateljima. Pohvale koje je dobivala za svoj talent potaknule su je da se ozbiljnije posveti glazbi. Ipak, put do uspjeha nije bio lak jer održavati status pjevačice je u to doba u Etiopiji bilo teško zbog raznih predrasuda. Sa 16 godina, 1958., prijavila se na pjevačko natjecanje Army Force Orchestra i odmah bila primljena. Njezin prvi hit, Ye-Hare Shererit, ju je proslavio. Tijekom svoje karijere, koja se poklopila sa Zlatnim dobom etiopske glazbe (1960-e do kasnih 1980-ih), Hirut je snimila preko 200 pjesama! Samo između 1961. i 1976. izdala je 38 pjesama na pločama, a od 1977. do 1994. još 14 kazeta, svaka po 10 pjesama. Iako je počela s orkestrom vojnih snaga, zbog svoje popularnosti upala je u neobičnu situaciju – orkestar ju je planirao oteti. Godine 1959. zaista je bila oteta i zadržana u dobro čuvanom vojnom kampu, što je izazvalo tenzije među vojnim snagama. Nakon nekoliko mjeseci, pridružila se orkestru i ostala s njima do mirovine 1994. Hirut je postala poznata po nevjerojatnom glasu i upečatljivim izvedbama uz pratnju orgulja. Publiku je oduševljavala svojim šarmom i unikatnim tonom, a njene psihodelične melodije, orguljske i kirar orkestracije su ostale zapamćene. Smatra se pravom divom etiopske glazbe i uzorom mnogim mladim pjevačima. Nakon povlačenja iz glazbe 1994., posvetila se vjeri i duhovnoj službi te snimila tri gospel albuma. Ostatak života provela je u Addis Abebi okružena svojom obitelji – sedmero djece, 10 unučadi i šest praunučića. Za svoj doprinos glazbi, primila je brojne nagrade, uključujući zlatnu narukvicu koju joj je uručio car Haile Selassie I.

Za početak glazbenog putovanja izdvajam osobnog favorita, snimku na kojoj Hirut izvodi gostujuću točku na albumu pjevača Thewodrosa Tadessea, s interaktivnim aranžmanom koji podsjeća na scenu nekog filma o neostvarenoj ljubavi. Zvuči moderno i drevno odjednom!

★ Aster Aweke rođena je 1959. u Gondaru, a kao dijete preselila se u Addis Abebu, prema nalogu oca koji je bio visoki državni službenik u vladi Hailea Selassija. U jednom intervjuu, Aster je govorila o tome kako su se njezini roditelji protivili njenim glazbenim snovima: "Moja obitelj mi se protivila, ali ja sam nastavila i išla dalje... To je moj život. Probala sam svašta, ali glazba me čini istinski sretnom." Nakon više od 15 godina u inozemstvu, 1997. godine vratila se u Etiopiju, gdje su je na aerodromu u Addis Abebi dočekale tisuće oduševljenih obožavatelja. Aster je također imala svoju kafeteriju u Addis Abebi, koju je nazvala Kabu po svojoj pjesmi "Kabu". 

Moj će odabir biti četvrta pjesma s njezinog albuma "Hagerae", mističan prizvuk na funky melodiji, zadovoljavajući stimulus za moju muzikalnu ovisnost.     

★ Tsehaytu Beraki napustila nas je 2018. godine. Bila je eritrejska glazbenica, pjesnikinja i politička aktivistica, poznata po svom pjevanju i sviranju krara, harfe s pet žica. Rođena je 1939. u gradiću Quatit. Iako je mislila da je rođena u glavnom gradu Asmari, zapravo se ondje preselila kao beba. Tek 1999. godine, kad se vratila u Asmaru, njezina sestra Rishan ispričala joj je cijelu priču. Tsehaytu je napustila školu sa 16 godina kako bi se posvetila sviranju krara i napravila od toga karijeru. Sama je pisala svoju glazbu i tekstove, a obožavatelji su čak dolazili iz etiopske Addis Abebe kako bi bilježili njene nastupe na kazete. Od 1964. njeni su tekstovi postali politički, a ona je rekla: "Ljudi su bili iznenađeni što sam se usudila pjevat ih." U ožujku 1977. aktivno se pridružila borbi za neovisnost Eritreje. Zbog toga je kasnije morala napustiti zemlju, preselivši se prvo u Sudan, a 1988. u Rotterdam, Nizozemska. U Asmaru se ponovno vratila 1999. godine. Ovo je njena pjesma:

★ Kuku Sebsibe je etiopska pjevačica poznata po svom jedinstvenom spoju modernih i tradicionalnih elemenata. Najčešće pjeva uz pratnju sintisajzera i bubnjeva, a ponekad doda i tradicionalne instrumente poput krara ili čak električne gitare. Iako koristi moderne instrumente i harmonije, njen vokalni stil ostaje duboko ukorijenjen u tradiciji, posebno kroz načine pjevanja poput tizite. 

Njenu sam glazbu valjda prvotno upio slušajući podosta čudan intervju sa Ariel Pinkom u kojem je iznebuha zavrtio njenu pjesmu, a možda je to bila i "Aybaba" - pjesma gospodina Mesfina Abebea, no više o tome nekom drugom prilikom. Današnji fokus ostaje na utjecajnim ženama etiopijske. 70s! - Kuku Sebsibe, pjevaj! 

  

★ Telela Kebede je umirovljena pjevačica koja je, poput Hirut i mnogih drugih, svoju popularnost stekla tijekom etiopske glazbene „zlatne ere“ 1960-ih i 1970-ih. Rođena 1938. u Keniji od roditelja Etiopljana u egzilu tijekom okupacije Etiopije od strane fašističke Italije. Nakon što se njezina obitelj vratila u tek oslobođenu Etiopiju 1941., Telelin otac je dobio zemljišne potpore i politički položaj u provinciji Sidamo od cara Hailea Selassieja. Telela je stekla elitno obrazovanje u francuskoj lazarističkoj misijskoj školi u Sidamu. Tamo je pjevala u misijskom zboru i počela javno nastupati po regiji. Unatoč očevim protivljenjima, Telela je nastavila karijeru azmarice, nastupajući u lokalnim krčmama. Telelina reputacija pjevačice brzo se proširila 1950-ih, a 1955. pridružila se Nacionalnom kazalištu Haile Selassie I i kao glumica i kao pjevačica. Popularizirala je niz pjesama u kasnim 1950-ima, a jedna od njih, verzija "Shäggaw Tərənbuli" (hrv: "Zgodan Etiopljanin iz Tripolija"), ispričala je priče o Etiopljanima i Eritrejcima koji su unovačeni da služe talijanskim kolonijalnim snagama između 1911. i 1930-ih u Libiji. Pjesma opisuje povratak etiopskog vojnika iz Tripolija koji nosi hlače europskog stila i pije skupu marku teja (medovine).Etiopski dramatičar Tsegaye Gabre-Medhin ugradio je Telelin daroviti pjevački glas u svoju dramu iz 1974.; Ha Hu Besidist Wer. Iste godine, Telela Kebede je nakratko (tri mjeseca) poslana u zatvor od strane novopostavljenog Dergovog režima zbog pjevanja pjesme "Lomi Tera Tera" (bukvalno, četvrtine limuna); koja je upozoravala na raspad njene zemlje. Dvije godine nakon što je puštena na slobodu 1974., Telela se suočavala s ozbiljnim osobnim i ekonomskim izazovima, zarađujući za život nastupajući privatno kao azmari u vlastitom domu u Addis Abebi; Telelino pjevanje obično je bilo popraćeno zvucima masenqoa, gudalne lutnje. Međutim, Telela je ponovno bila maltretirana od strane vlasti i provela je još jedno kratko vrijeme u zatočeništvu. Telela Kebede emigrirala je 1990-ih navodeći nesigurnost i nastavlja nadzor pod novim režimom. Danas je "kod kuće" u američkoj etiopskoj dijaspori. Telela služi kao mentor desecima mladih etiopskih glazbenika koji se bore održati svoje karijere u Sjedinjenim Državama. 

Kraljice, živi! Ova stvar je back to the roots. I culture! 

★ ★ ★ ★ ★

Zaključno, život i rad etiopskih glazbenica poput Hirut Bekele, Aster Aweke, Tsehaytu Beraki, Kuku Sebsibe i Telele Kebede svjedoče o nevjerojatnoj snazi i izdržljivosti žena koje su oblikovale glazbenu scenu istočne Afrike tijekom 1960-ih i 1970-ih. Kroz izazove, osobne borbe i kulturne prepreke, ove žene nisu samo stvorile neponovljiva glazbena naslijeđa, već su postale pionirke emancipacije žena u glazbenoj industriji, inspirirajući buduće generacije. Njihovi utjecaji, bilo kroz moderni spoj zvukova ili političku angažiranost, nastavili su oblikovati kulturnu dinamiku regije i ostavili neizbrisiv trag u povijesti etiopske glazbe. Danas, njihov rad ne samo da odražava bogatstvo etiopske glazbene baštine, već i pruža snažnu poruku o važnosti slobode, identiteta i ženskog osnaživanja u globalnom kontekstu. Forward!